Moma的觀察 @ 大肚子旅人生活哲學

2017.10.13

Moma 是在紐約少數不是選擇使用建議票價的美術館，而且門票也比均價貴，但不是不能理解，畢竟人家收藏了好多好多經典又知名的畫，後來感謝Unique 的贊助，讓每週四的下午15:00後變成免費時段，為旅人省下一筆開銷，大家如果不介意人潮眾多的看展品質，可以選擇在這個時間點來。

來之前我已經先做好功課了，知道這座博物館的經典館藏分別會放在哪些樓層，在人潮洶湧的免費時段，策略是很重要的。

於是一進館的第一站，直奔五樓，是梵谷的經典之作-「星夜」，當時人還不多，我一人就這樣直挺挺的站在畫前，梵谷的濃烈的色彩、性格的筆畫和畫中的意境，毫不留情的衝擊視覺，再撞進心裡，為什麼上天要給如此才華洋溢的天才這樣一個難熬的人生呢？還是說一定要經歷過某種程度的磨難，才真正能擁有能力更深刻的去描繪些什麼，也許痛苦對於藝術家來說是一項很巨大的能源，或者反過來說，因為這個社會系統的緣故，導致藝術家總是痛苦的。梵谷的一筆一劃總是如此濃烈，像是一拳拳的打在自己心上，我們都知道，心傷是無法輕易的被治癒的，也許他只是用他僅僅會的方式，以減輕自己靈魂的重量。

另一幅是畢卡索的「亞維儂的少女」，這幅作品是描繪在亞維儂這條路上，一家妓院裡的妓女，畢卡索並不欣賞這幅作品，是過了一些時間、歷經了幾位不同的收藏家之手，才將這幅畫公諸於世，這幅作品的畫風看來原始而平面，然而卻被認為是後來立體主義和現代藝術的啟發，我想畢卡索本人自己也沒想過吧。

畢卡索是少數在世時就名利雙收的畫家，和梵谷就像是天秤的兩端，他們的畫作風格都獨樹一幟，總能一眼就被辨識，很欣賞畢卡索對於繪畫這件事所說的一句話，「我終其一生都想像孩子一樣畫畫」，孩子只是單純地沐浴在自己喜愛的事之下，不在意技巧、不在意世俗的眼光，這樣的純真是極為可貴的，在長大的路上我們漸漸的丟失了這樣的純粹，而這樣的純粹，正是畢卡索一生所追求的。

逛完一圈後，我又走回星空前，本來是想再多欣賞兩眼，但現場的人潮實在有些洶湧，於是決定站在一旁觀察人群，心裡覺得有些難過，這樣一代大師的作品放在這裡展覽，這是能最貼近他的時刻了，但現場卻是快門聲不斷，相機手機遮的後面都看不到，甚至很多人是擠到前排，快門按個幾下就轉頭離開，現在博物館和美術館似乎都不阻擋拍照，頂多防範錄影，科技進步的同時也讓大家越來越不珍惜當下，以前沒有網路的時候，要看到一幅作品是這麼困難，現在網路鍵入搜尋就會跑一堆圖片出來了，而你人都已經到了這裡，也許飛了幾千幾萬公里，來到這些作品面前，卻放棄用肉眼觀賞，只甘於拍出在網路上就搜尋的到的圖片，何苦大老遠來這人擠人呢？也不是說不能拍照紀念，而是拍了一兩張後，應該也要多停留一下目光好好欣賞，才不枉費這些舟車勞頓和口袋的辛勞。