時間距離的美 @ 大肚子旅人生活哲學

2017.09.24

芝加哥藝術博物館（The Art Institute of Chicago ）是全美第二大的博物館，終於能來見見本人了！

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我很喜歡參觀博物館或美術館，這個習慣應該要追溯到8歲那年，因為從小學畫，又在國小唸美術班的緣故，幾乎每個月都會有別班小朋友們很羨慕的戶外教學，到處看不同的展覽，當時年紀還太小了，只覺得不要待在教室裡，去哪都好，同時又很討厭隨著參訪過後必須要交的心得學習單，兩相抵銷後，「戶外教學」這件事也變的沒那麼了不起，倒是成為普通班攻擊美術班的把柄。

時間再更往前推，到我還沒考上美術班前，其實媽媽就常常帶我們去美術館走走、看展，即使大部分的時間都在停車場旁的公園玩耍，或是坐在館內的中庭吃著她做的手捲壽司，然後看著飛機從頭頂劃過。

國高中開始懂事的時候常常在想，那個年紀，去看畫、看古蹟文物、看現代藝術甚至是表演藝術，到底有什麼意義，那個時候根本什麼都不懂，就像小時候我們常常被逼著背唐詩三百首、弟子規、朱子治家格言一樣沒意義，背的起來卻不能了解其中的道理，現在可以理解了，但能記得五首就不錯了。

但事實上，沒有一件事會是白費的。

當我某天再重新翻閱朱子治家格言的時候，我發現我能很順的的朗讀出來，並且一下子就了解了裡面的意涵，很多唐詩也是，那是因為我們有讀書，這是理解力的進步。而藝術這領域，卻是比較冷門、比較難去培養的，然而我又幸運的在美術班，繼續我的藝術之旅，最早的導覽印象，是在北美館的畢卡索展，當時雖然不知道誰是畢卡索，但我記得這個名字，甚至記得他的幾幅作品，繼畢卡索後令我印象深刻的畫展是米勒，當時他的兩幅經典畫作「拾穗」和「晚禱」同時來台，是非常罕見的機會，記得我在人擠人的展場中，各在畫前站了十分鐘，當時只單純的被畫感動，而後的某天，我又瞥見了拾穗，我才真的了解這幅畫背後的辛苦和辛酸，了解藝術在欣賞外還能傳遞想法和心情，這不是一種靈機一動，而是種累積。

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美術班的期間，我們看了很多很多的名畫，學了很多很多的名家，我也沒想過我還記得，甚至還能趁著對這些有記憶的時候，到真跡面前，用自己的雙眼欣賞他們，十幾年前只是在課本上的圖片，如今卻在一步距離的經典之作，真的讓人很激動！我就像探訪老朋友的姿態，用視線一一和他們打招呼，「大碗島的星期天下午，秀拉點描法，久仰久仰！」「梵谷的自畫像！筆觸真的很濃烈欸！果然還是要在現場看！」「畢卡索藍色時期的畫作！真的受到很大的打擊欸！」，一幅幅從記憶中的課本裡浮出腦海，我沒有忘記他們，關於他們的記憶被保存的好好的。

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在看油畫的時候，除了一般距離的觀賞外，我有一個不算太好的習慣，就是會極盡所能的貼近畫作，因為油畫顏料的緣故，每一個筆觸，或輕或重、或長或短，都會被清楚的紀錄在畫布上，每每仔細觀察這些畫作的筆觸，好像就能穿越到當時，看著畫家畫下的每一筆顏色、力道和形狀，當下是與這些畫家很親近的，那是一種獨特的感受，是有點私人的。

唯獨，看莫內的時候例外，或者說，印象派的畫作例外。

欣賞印象派的作品，是需要距離的，如果只是用欣賞一般畫作的距離來看印象派，只會覺得無法對焦、找不到重點，這是我喜歡莫內畫作的原因之一，之二是因為色彩，莫內用色不算大膽濃烈，甚至常常是單一色系，但從這單一色系中卻又能表現出不同的變化，這是他厲害的地方；在欣賞他的畫作時，時常有種透過霧在觀賞一片風景的既視感，常常距離留的不夠，看不出來是畫山水還是城市，這就是莫內的魅力，虛中帶實，實中帶虛，想靠近看個仔細，一靠近又什麼也看不清，也只能苦笑著說，距離真美。

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